河南文化传播网--华夏历史文明传承创新区新闻门户 设为首页 返回首页
您的位置:河南文化传播网 > 娱乐时尚 > 正文

方可杰:传承古乐文化体现当代活力 河南东方宇亿置业牛宪运专题

2019/12/15 12:22:03  来源:河南文化传播网  作者:  编辑:刘海岑

  推荐阅读:登封市政协常委、河南东方宇亿置业有限公司董事长牛宪运赴登封市颍阳镇宋爻村开展“村企联建助力扶贫,共建美丽乡村”活动。

  河南文化传播网12月15日消息:“文化积淀的深厚,不能当成包袱或者谈资,而应该当成动力。”在中原文化的滋养下,他相继创作了交响幻想曲《圣光龙门》、交响音诗《小浪底》、交响组曲《江山多娇》、定音鼓协奏曲《风》等。方可杰探索用交响乐这种国际音乐语言讲述河南故事,奠定了不同于欧洲人的民族风格。

  作曲家方可杰:用音乐表现河南人的性格

  方可杰交响乐作品音乐会现场受访者供图

  中国交响乐作品展演现场,方可杰(前排中)向观众致谢。焦晓军摄影

  □大河报·大河客户端记者张丛博

  提到方可杰,河南文艺圈的很多人都不会陌生,他的音乐创作,涵盖交响乐、戏曲、声乐、歌舞、古乐等不同门类,是名副其实的作曲家。

  不过,相比作品的知名度,方可杰本人则低调得多,常说“我是作曲不是家”。也正因为低调,让前不久一个值得关注的新闻被家乡媒体漏掉了。

  由中国音乐家协会、中央音乐学院等联合主办的“中国交响乐作品展演”系列音乐会11月26日晚在上海举行了其中一场,演奏了6位作曲家的6部作品,其中就有方可杰的《热巴舞曲》。

  中国音乐家协会主席叶小纲说:“新中国成立70年来,200余位作曲家奉献了数以千计的交响音乐作品。许多已随着时光消逝,但仍有诸多优秀作品,历经磨砺愈加璀璨,成为中国文化的经典。”

  方可杰的《热巴舞曲》无疑是留下来的经典,这部交响乐作品自1999年诞生以来,曾被国内外数十家交响乐团演奏,2005年还入选了维也纳中国新春音乐会。

  这位享誉全国的河南作曲家有哪些鲜为人知的创作故事?他的经验对年轻文艺工作者又有哪些启迪?近日,大河报·大河客户端记者专访了方可杰。

  深厚的文化积淀是动力

  1992年,全国交响乐评比,方可杰去北京报送总谱。听说他来自河南,传达室大爷一脸惊讶,接过去来了一句北京腔:“好嘞!河南也写交响乐啦!”

  这个画面让方可杰记忆犹新,在当时一些人的心目中,有着深厚文化积淀的河南,似乎与当代新文艺形式有些遥远。

  这一年,方可杰创作的第一部交响曲《故土》在中央乐团录音。之所以定名“故土”,他说,“故土”指大故土,是中华儿女对华夏大地的情结,而不仅仅是个人一方水土的家乡情结。

  可以说,从一开始,方可杰就没有将视野局限在河南,而是站在中原热土上放眼世界。

  交响乐是外来的音乐形式,但方可杰想用这种国际性的音乐语言,表达中原人的精气神。“外国观众可能并没有来过河南,见过河南人的模样,但是能通过交响乐感受到河南人豪爽的性格。”

  谁能想到,之后的20余年,河南的地方老调也能转换为交响音乐的表现形式,大而雅、厚而重地与世界名曲交相辉映。方可杰的《热巴舞曲》《大起板》便是其中的代表。

  “热巴”原是对西藏民间歌舞艺人的称呼,后来将他们的歌舞称为热巴舞。方可杰从小迷恋西藏的民间歌舞和才旦卓玛的歌声,他怀着对雪域风情的向往创作了这部作品。写实与写意并举,着重渲染了民间歌舞表演中的情绪和气氛。

  可让人意外的是,方可杰从未去过西藏。为何能让人感受到作品中流淌出的生动西藏风情?答案是中原人的文化积淀,让他有了相似的民间文化认知和情感。

  方可杰说:“热巴舞就相当于河南的豫剧一样,都是留在老百姓生活中的民间艺术。河南大气淳朴的民风,无拘无束的音调和情绪,和热巴舞有很多相似之处,中原和西藏虽然相隔千山,但中华民族的豪放和热情,一脉相承。”

  “文化积淀的深厚,不能当成包袱或者谈资,而应该当成动力。”在中原文化的滋养下,他相继创作了交响幻想曲《圣光龙门》、交响音诗《小浪底》、交响组曲《江山多娇》、定音鼓协奏曲《风》等。方可杰探索用交响乐这种国际音乐语言讲述河南故事,奠定了不同于欧洲人的民族风格。

  听老艺人演奏是内心的体验积累

  方可杰创作的旋律,涂抹着中原人的文化底色。而这,其实早在他的青少年时期就埋下了伏笔。

  从小在剧团长大,接受戏曲音乐的熏陶。中学时,小提琴专业出身的音乐老师,引领他走上音乐之路。十五六岁时到郏县,他将小提琴绑在架子车上,跟随拉曲胡、吹笛子、吹笙的民间艺人组成文艺宣传队演出。郏县是“曲子窝”,老百姓茶余饭后喜欢唱曲剧,“那两三年时间,培养了我对曲子戏的情感,特别喜欢老百姓唱戏的惬意劲儿”。

  17岁时,方可杰考入许昌市文工团,中间到省城进修小提琴,师从滕茂隆。看到他作品分析能力强,既敏感又理性,滕老师建议他改学作曲。接着,方可杰自学“啃”了一本又一本作曲教材。26岁时,河南省曲剧团以小提琴演奏员名义将方可杰调入郑州,上手为团里演出剧目搞唱腔配器,写情景音乐。担心“坐吃山空”的他,1986年又考入中央音乐学院作曲大专班充电,前后跟苏夏教授学了5年。

  从许昌到郑州,再到北京,方可杰在向上接受专业音乐院校培养的同时,脚步也越来越深入地扎进中原大地的民间音乐。

  河南省曲剧团每次下乡演出,他都会抽出时间穿乡过村寻访老艺人,在茶馆、社火里感受民间音乐,记录他们演奏的谱子。就这样,方可杰20多岁就跑遍了南阳,采访了众多大调曲子老艺人。

  “南阳民间艺人都是即兴演奏,你方演罢我登场,无拘无束地演奏,就是用音乐表现他们的生活和心情,对我影响非常大。”方可杰说,听老艺人演奏,和从教科书中找技法,从书本上找音乐来改编,完全是不同的感受,是发自内心和亲身体验积累的,融入血脉了。

  方可杰的管弦乐作品《大起板》,原是河南曲剧民间演出前的闹台曲,他在传统音乐的基础上,吸收了河南民间音乐的演奏手法并加以展开,具有浓郁的河南地方色彩和韵味,用音乐表现出河南人奔放、无拘无束的性格。

  中央音乐学院作曲系主任、作曲家唐建平说,每个作曲家都有自己的东西渗透在血液里,《大起板》体现的是建立在河南文化基础之上的东西,能感受到创作者在追求完美。

  传承古乐文化要体现当代活力

  近些年,方可杰扛起了“传帮带”的责任,当河南省曲剧团音乐创作人才面临断档时,他主动寻找苗子分文不收在家中授课。在给学生讲课时,方可杰依然会模仿民间艺人那样,自己唱曲牌让学生记谱,来感受这种朴素的民间情感力量,他一再强调“不当技术的奴隶”。

  在方可杰看来,民间音乐以顽强的生命力发展到今天,民间艺人在长期实践中,在中原文化的在滋润下,所演奏的风格,就像河南人的语言一样,是当今很多新的文化形式不可替代的。

  他常提醒年轻的艺术工作者:“现在越来越多人习惯在网上搜索资料,在剧场感受艺术,在光碟里感受影像,失去了到民间体验的第一感受,尤其是没有深入文化土壤去感受积累,创作很容易变得苍白。”

  当然,方可杰的目光并不局限于音乐领域,在担任河南艺术研究院院长时,他发现河南作为民族艺术积淀深厚的大省,相关的河南戏曲、古代音乐、杂技、舞蹈等历史和理论研究却较为缺失,进而推动了相关空白的逐步填补。

  河南的音乐文物资源丰富,方可杰还不断挖掘河南古乐文化,长期担任河南博物院华夏古乐团音乐总监。

  “传承深厚的传统文化,要以创作为引领,为原动力。”他说,优秀传统文化是一条有生命的河流,需要在传统积淀的基础上创新发展,在当代传承古乐文化,要体现当代的活力。

  那些地下埋藏千年的古乐器,旋律早已消失在了历史长河,方可杰大胆探索,让金石之乐与豫剧板胡、西方乐器大提琴尝试对话,展现中原文化的厚重与河南人开放的胸怀。近年来,他创作的古乐情景音乐剧《淇水恋歌》《郑风》,融入合唱、歌剧艺术,让古乐焕发出新的活力。

  12月6日,河南理工大学承担的河南省哲学社会科学规划项目“作曲家方可杰创作思想与作品研究”在郑州举行了座谈会。会上,著名文艺评论家黄海碧的这段总结颇为贴切:

  方可杰以音乐家的灵性,寻着中原地域浓郁的色彩和韵味,沿着老腔老调多年的路径,把由时间酝酿正向着历史深处隐没的宝藏拉回来,从它的经验中进入忘情的回忆或开启朝气蓬勃的新生。
去GooGle找 去BaiDu找 转播到腾讯微博
河南戏剧
 
关于我们 |刊登广告| 活动动态 | 联系我们
版权所有 河南文化传播网 豫ICP备12007165号